Екатерина Труханова, дизайнер интерьера, основатель дизайн-бюро KATE HOMINESS и интерьерного дома KH MAISON в квартале DEPO, — о сентябрьской выставке MAISON&OBJET в Париже, новых именах, возвращении цвета и главном ощущении от современного европейского дизайна.
Я ежегодно езжу на Salone del Mobile в Милан, поэтому профессиональные выставки для меня давно стали не столько местом поиска «новинок», сколько способом понять, куда в целом движется интерьер. Приехав на MAISON&OBJET я почти сразу поняла, что сравнивать Париж и Милан напрямую неправильно.
Милан говорит прежде всего о большом дизайне: архитектуре предмета, технологиях, индустрии, сильных мебельных брендах. Париж оказался другим. Более эмоциональным, камерным, декоративным и в каком-то смысле более свободным. Здесь гораздо интереснее наблюдать не за тем, какой диван станет следующим бестселлером, а за тем, как меняется само отношение к интерьеру.
Сентябрьская MAISON&OBJET прошла 10–14 сентября 2026 года в Paris Nord Villepinte под темой Pulse in Motion. Организаторы вместе с тренд-бюро NellyRodi сформулировали четыре направления — Union, Leadership, Elevation и Intensity. Но если убрать профессиональную терминологию, я бы описала увиденное гораздо проще: после нескольких лет визуальной осторожности дизайн снова хочет жить громко.
Две выставки вместо одной: Pulse и Premier
Здесь важно сделать небольшое отступление. В 2026 году MAISON&OBJET начинает гораздо четче разделять две свои ежегодные парижские сессии. И теперь это не просто одна и та же выставка, которая проходит дважды в год.
Сентябрьская сессия получила название Maison&Objet Pulse, а январская — Maison&Objet Premier. И это два разных взгляда на современный дизайн.
Pulse — буквально «пульс». Организаторы определяют сентябрьскую выставку как дизайн в движении — смелый, чувствительный и устойчивый, ориентированный на новые процессы и возможные сценарии будущего. Здесь особенно важны молодые имена, эксперименты, новые материалы, меняющиеся способы потребления и сама энергия сегодняшней индустрии. В сентябре 2026 года на выставке было около 1700 брендов из 49 стран, причем около 450 брендов были новыми для этой сессии.
И тогда становится понятнее название главной темы этого года — Pulse in Motion. Это не просто красивый слоган. Организаторы говорят об импульсе как о необходимости снова начать двигаться вперед в мире, где привычные ориентиры становятся менее устойчивыми. Дизайн здесь рассматривается не только как создание красивых предметов, но как сила, способная объединять людей, запускать новые процессы и формировать новые сценарии жизни.
Именно поэтому сентябрьская MAISON&OBJET показалась мне такой живой. Здесь действительно ощущается этот «пульс»: рядом с известными компаниями появляется огромное количество молодых дизайнеров, экспериментальных объектов и вещей, которые еще не стали коммерчески безопасными.
Maison&Objet Premier, которая пройдет 14–18 января 2027 года, заявлена совершенно иначе. Это уже территория престижного дизайна — excellence, craftsmanship and high-end creation: мастерство, исключительное качество исполнения, сильные авторские имена и предметы высокого уровня.
Получается очень интересное разделение: в сентябре мы смотрим, куда дизайн может пойти завтра, а в январе — до какого уровня он способен быть доведен сегодня.
Для профессионала это делает поездки на две сессии гораздо более осмысленными. Pulse интересен, если хочется искать новое, замечать молодых авторов раньше остальных и понимать, что происходит с индустрией прямо сейчас. Premier — если задача в поиске высокого предметного дизайна, мастерства, коллекционных вещей и сильных состоявшихся брендов.
И, пожалуй, мне лично именно Pulse оказался особенно близок. Потому что мне всегда интереснее не получить готовый ответ, а увидеть момент, когда он только рождается.
Бежевый интерьер больше не является универсальным ответом
Самое сильное впечатление от выставки — цвет вернулся окончательно.
Причем речь не о том, чтобы поставить терракотовое кресло в нейтральную комнату и назвать это цветным интерьером. Цвет становится частью архитектуры пространства. Насыщенные желтые, красные, кобальтовые, зеленые, оранжевые оттенки сталкиваются друг с другом. Появляется много сложных комбинаций, которые еще несколько лет назад коммерческий интерьер посчитал бы слишком смелыми.
И это очень созвучно тому, что я увидела в этой же поездке в Париже — от дома Клода Моне в Живерни до современных отелей и ресторанов. Мы долго относились к цвету как к декоративному слою, который можно добавить в самом конце. Но цвет способен создавать пространство не хуже стены: менять масштаб, температуру, ритм и даже наше поведение внутри комнаты.
Поэтому главный тренд MAISON&OBJET для меня — не конкретный оттенок сезона. Это право интерьера быть эмоциональным.
Южная Африка — одно из главных открытий выставки
Я всегда стараюсь на выставках смотреть не только большие стенды известных европейских компаний. Намного интереснее найти тех, о ком сегодня знают профессионалы, а через несколько лет будут говорить все.
Поэтому одним из самых сильных разделов MAISON&OBJET для меня стали Rising Talent Awards — South Africa.
И здесь важно понимать саму механику проекта. Rising Talent Awards — это не просто зона молодых брендов внутри выставки. MAISON&OBJET регулярно выбирает определенную страну или дизайн-сцену, которая кажется организаторам особенно интересной именно сейчас, и дает новому поколению ее авторов международную площадку. В сентябре 2026 года таким фокусом стала Южная Африка: семь дизайнеров и студий представили свои работы на выставке.
И для меня это было одним из тех мест выставки, где особенно интересно задержаться.
Потому что здесь практически нет ощущения европейской «правильности». Вместо него — культурная память, ремесло, очень сильный цвет, африканская геометрия, плетение, локальные материалы и при этом абсолютно современная форма.
У Siyanda Mbele / Pinda Interior Design — геометрия, мощный цвет и переосмысленные мотивы культуры Ndebele. У DEFT Studios, созданной Martin Tallie и Zani Alberts, — почти игровое отношение к форме и цвету. Ashleigh Lloyd превращает плетение и работу с веревкой в скульптурные предметы мебели и света. Simphiwe Mlambo работает гораздо более концептуально, исследуя саму функцию предмета. Среди выбранных талантов также Meetlo Studio, NISH / Tanisha Neill и Karlien van Rooyen.
Но для меня здесь интереснее даже не отдельные предметы.
Rising Talent Awards очень хорошо показывает, как меняется сама география большого дизайна.
Еще недавно международная выставка во многом означала европейский взгляд на то, каким должен быть хороший современный предмет. Сейчас центр тяжести постепенно смещается. Южная Африка, Латинская Америка, Азия, Ближний Восток становятся интересны не тогда, когда начинают делать «как в Европе», а ровно наоборот — когда перестают это делать.
И мне кажется очень важным, что международный дизайн постепенно перестает означать «дизайн, который можно было сделать в любой стране».
Наоборот.
Чем глобальнее становится мир, тем ценнее становится локальность.
Происхождение предмета, традиционная техника, орнамент, история материала — все то, что еще недавно дизайнеры старались сделать более нейтральным и «международным», сегодня становится преимуществом.
И для дизайнера интерьера Rising Talent Awards, возможно, вообще одна из самых полезных частей MAISON&OBJET. Большой бренд можно найти в каталоге и посмотреть его новую коллекцию онлайн. А здесь есть возможность увидеть имя до того, как оно станет большим.
Именно за этим, мне кажется, и стоит приезжать на международные выставки. Не только смотреть, что уже стало дизайном сегодняшнего дня, но пытаться заметить то, что станет дизайном завтрашнего.
Ремесло больше не выглядит старомодным
Еще одна линия, которую невозможно было не заметить, — огромное количество вещей, в которых виден человеческий труд.
Плетение. Литье. Керамика. Стекло. Ручная обработка дерева. Металл. Текстиль.
Но это не возвращение к ремеслу в традиционном понимании. Никто не пытается воспроизвести старый предмет.
Напротив, самые интересные дизайнеры соединяют очень старую технологию с совершенно современной формой.
И именно поэтому некоторые вещи воспринимаются почти как произведения искусства.
Для интерьерного дизайнера это особенно важно. После долгого господства идеально отрендеренных пространств нам снова хочется видеть несовершенство — след руки, неоднородность материала, уникальность поверхности.
Интерьер будущего, возможно, будет технологичнее, чем когда-либо. Но выглядеть он при этом может все менее «машинным».
Новый люкс — это не логотип
MAISON&OBJET вообще заставляет немного иначе посмотреть на понятие роскоши.
Роскошным становится не обязательно дорогой материал. Роскошным становится редкое знание.
Когда ты понимаешь, кто сделал предмет, каким способом, почему именно такая форма появилась и почему невозможно изготовить тысячу абсолютно одинаковых экземпляров, — ценность вещи меняется.
Это особенно заметно на небольших авторских стендах. Иногда один стул молодого дизайнера вызывает больше эмоций, чем огромная экспозиция известного бренда.
И я думаю, что для интерьерного рынка это важный сигнал.
Наши заказчики постепенно учатся покупать не просто «красивое». Они хотят покупать историю.
Studio Zoran Strijbosch: когда технология становится эстетикой
Один из характерных примеров этого нового отношения к предмету — работы амстердамского Studio Zoran Strijbosch.
Меня заинтересовал не только сам объект, но и его маркировка: прозрачная бирка, серийный номер, год производства, почти промышленная эстетика. Предмет сразу воспринимается не как очередной аксессуар, а как коллекционная вещь с собственной биографией.
И это очень точно отражает сегодняшнее направление предметного дизайна: мы снова хотим знать происхождение вещи.
Здесь технология не прячется. Напротив, она становится частью визуального языка предмета: прозрачные и насыщенные материалы сталкиваются с холодным металлом, индустриальные соединения не маскируются, а подчеркиваются.
Что действительно стоит привезти с MAISON&OBJET дизайнеру
Не список трендов.
Мне вообще кажется опасным возвращаться с профессиональной выставки с мыслью: «теперь всем клиентам будем делать красное» или «в следующем году в моде хром».
Выставка нужна не для этого.
Она нужна, чтобы расширить собственный визуальный словарь.
Увидеть сочетание материалов, которое сам бы не придумал. Познакомиться с дизайнером из Кейптауна, имя которого раньше никогда не слышал. Рассмотреть соединение ножки стула. Потрогать поверхность. Увидеть, как один и тот же цвет совершенно по-разному работает при естественном и искусственном свете.
Именно поэтому никакие Pinterest, Instagram и даже искусственный интеллект не заменяют дизайнеру путешествия.
Мы можем увидеть тысячи изображений в телефоне, но масштаб, вес, фактуру, запах, свет и собственную эмоциональную реакцию на пространство невозможно получить через экран.
Не тренды, а смена отношения к дому
Если собрать мои впечатления от MAISON&OBJET 2026 в несколько тенденций, я бы выделила цвет, индивидуальность, ремесло, локальную идентичность, тактильность и коллекционный предметный дизайн.
Но за ними стоит более серьезное изменение.
Дом перестает быть идеальной картинкой.
Он снова становится местом, которое должно что-то рассказывать о человеке.
Мне очень близка эта идея. Я всегда считала, что интерьер не обязан нравиться каждому вошедшему. Хороший интерьер должен быть связан со своим владельцем — с его путешествиями, искусством, странностями, любимыми цветами, вещами, которые он привез двадцать лет назад и почему-то не хочет выбрасывать.
И после Парижа это ощущение стало еще сильнее.
Пожалуй, главный тренд MAISON&OBJET сегодня — не бояться быть собой.
Не искать еще один правильный бежевый.
Не собирать интерьер из вещей, которые уже тысячу раз видел в социальных сетях.
Не бояться цвета, искусства, юмора, странного предмета или вещи неизвестного дизайнера.
Потому что следующий этап интерьерного дизайна, кажется, будет не про идеальность.
Он будет про характер.
Екатерина Труханова, дизайнер интерьера, основатель KATE HOMINESS и интерьерного дома KH MAISON
А 30 сентября в интерьерном доме KH MAISON пройдет моя авторская более подробная лекция про международную выставку MAISON&OBJET 2026. Я вас приглашаю!