Выставка Dundee Design Festival 2024 прошла с 23 по 29 сентября в Шотландии и отметила 10-летие статуса Данди как города дизайна по версии ЮНЕСКО.
На фестивале были представлены такие работы, как чехлы для сидений в самолётах, предназначенные для нейроотличных пассажиров, вязаный ландшафт с гигантскими грибами, передвижные инсталляции из выброшенных материалов от более чем 180 местных и международных дизайнеров.
Здесь мы собрали восемь ярких моментов фестиваля:
«The Wild Wooly Beastie of the Law» от Донны Уилсон
Донна Уилсон, родом из Абердиншира и в настоящее время работающая между Данди и Лондоном, создала шерстяную страну чудес, наполненную вязанными деревьями, гигантскими грибами, цветами и странным существом с волосами, которые, казалось, были засосаны в воздуховоды.
Дальше по воздуховоду шерстяные волосы существа падали в вязальную мастерскую, где посетители могли связать из них бесконечно длинный шарф.
«Lost and Found» от студия Brown Office
Лондонская дизайн-студия Brown Office использовала различные элементы, напечатанные на 3D-принтере, чтобы, при помощи их, превратить выброшенные материалы, такие как коробки для пиццы, открытки и стеклянные бутылки, в двигающуюся передвижную инсталляцию.
Цветные 3D-колеса, соединители для столбов и крепления для стен были разработаны так, чтобы быть легко транспортируемыми, а также чтобы их можно было комбинировать с найденными объектами на месте установки.
«Одна из задач, которую я поставил перед собой, заключалась в создании конструкции, требующей минимальных ресурсов, которую можно было бы поместить в чемодан», — сказал основатель студии Дин Браун. «Хотя она выглядит достаточно массивной в собранном виде, она разбирается, и становится очень легкой и компактной, что дает возможность создавать из нее гибкие передвижные инсталляции».
Концепция «Aircraft Seat Cover» от Джейми О'Доннелла для Muirhead Leather.
Дизайнер Джейми О'Доннелл, сотрудничающий с шотландской компанией по производству кожи Muirhead Leather, разработал чехлы для сидений в самолётах, выполненные в мягких, спокойных оттенках и текстурах. Эти чехлы были созданы с целью уменьшить стресс и обеспечить больший комфорт для пассажиров с нейроотличиями.
Чехлы оснащены четко обозначенными номерами сидений на подголовниках, а также геометрическим тисненым узором на внешних панелях сиденья, в том месте, где обычно лежит рука пассажира.
«Путешествия на самолёте вызывают стресс у многих, но особенно у тех, кто обладает повышенной чувствительностью, например, у нейроотличных людей», — отметил О'Доннелл. «В качестве ведущего авиационного дизайнера компании Muirhead Leather, я стремился сделать так, чтобы компания фокусировалась не на трендах, а на создании комфортного и ориентированного на людей опыта для пассажиров».
Hyper-Local
Инсталляция Hyper-Local объединила 50 дизайнерских работ, представляющих другие города, обладающие статусом города дизайна ЮНЕСКО.
Экспозиция была инициирована креативным директором Dundee Design Festival Стейси Хантер. В экспозиции представлены работы дизайнеров из таких городов, как Бильбао (Испания), Детройт (США), Грац (Австрия), Кортрейк (Бельгия), Нагоя (Япония), Керетаро (Мексика) и Ухань (Китай).
Среди экспонатов были скульптуры драконов в честь китайского Нового года, комбинезоны от детройтской рабочей компании Carhartt, японские бенто-боксы и мексиканская шелкография.
House of Wellbeing ( Дом благополучия) от студии AdesignStorie
Студия интерьерного дизайна AdesignStorie создала установку eco-дома с двумя каркасными конструкциями и таблицей материалов будущего, в которой был представлен 51 образец биоматериалов. Целью было побудить посетителей задуматься о том, как дома влияют на их благополучие и окружающую среду.
В одной из конструкций была показана планировка крошечного дома ( tiny home) с информацией об устойчивых строительных материалах, в то время как другая проводила мастер-классы по устойчивому дизайну.
«Для строительства крошечных домов требуется меньше материалов, а для их обогрева — меньше энергии, поэтому они изначально имеют не большое воздействие на окружающую среду», — сказала основательница студии Алисия Стори. «Они также часто расположены рядом с природой, что оказывает положительное влияние на благополучие человека».
Challenging Uniformity (Преодоление однообразия) — проект Габриеллы Марселлы.
Дизайнер из Глазго, Габриелла Марселла, создала серию из пяти ярких нарядов с привлекательными деталями, которые можно использовать в разных профессиях и ситуациях.
Разработанная с учетом профессий людей, работающих в альпийских условиях, форма Alpina (на фото ниже) включала вставки, напоминающие флаги, которые можно перемещать и изменять для передачи сигналов другим на склонах. Другие работы включали униформы для художников и декораторов, а также Dazzlesuit — костюм, предназначенный для сокрытия личности носителя, который идеально подойдет для знаменитостей.
«Я позволила себе погрузиться в фантазию о том, как эти вещи могут выглядеть, когда их носишь, без каких-либо границ, определяющих, что является нормой», — сказала Габриелла Марселла. «Они противоречат логике и реальности».
Bookends (подставки для книг)
История журналисток из Данди — Мари Иманд и Бесси Максвелл, которые в 1894 году отправились в кругосветное путешествие по 10 странам, легла в основу концепции инсталляции Bookends.
Инсталляция включала 20 пар книжных подставок, созданных шотландскими дизайнерами. Каждая из них была посвящена путешествию Иманд и Максвелл, а также журналистским материалам, которые они написали.
Среди экспонатов были пары рук, отлитые по слепкам с журналисток от Дженнифер Грей, плиты из местных шотландских материалов, разработанные Адамом Джонстоном, напоминающие стопки книг, и модели путешественниц, выполненные из переработанных газет Лорен Мёрсли.
«Spree» от Мартина Кэмпбелла и Эмер Тумилти
Студия дизайна мебели Мартин Кэмпбелл совместно с художницей из Глазго Эмер Тумилти создала коллекцию Spree — яркую мебель из дерева с массивными геометрическими формами.
Созданная как начальная идея, которую дизайнеры планируют развивать дальше, мебель была покрыта яркими оттенками, позволяющими натуральной текстуре дерева проявляться сквозь цвет.
«Часто мебель представляют как завершённый продукт, как нечто окончательное, но мы надеемся, что наша работа будет более доступной, и что мы получим идеи от других людей, планирующих пользоваться этой мебелью», — сказал Кэмпбелл. «Эти предметы могут стать столами или сиденьями, если уменьшить их размер, или в них может быть предусмотрено место для хранения — мы оставляем это открытым для обсуждения».
