В прошлом номере в рамках рубрики «Арт» мы познакомились с руководителем On The Verge Studio Ириной Кобриковой и ее работами. Материал нашел широкий отклик у читателей, и мы решили продолжить тему. Тем более творчество студии не ограничивается только изделиями из металла и дерева. Участником проекта является талантливый керамист Екатерина Ходасевич. Она – наша сегодняшняя героиня. Заварите чашку ароматного чая – и неспешно изучите ее работы, ознакомьтесь с ее мыслями в форме монолога. Удовольствие мы вам гарантируем.
Вход в профессию
Керамикой я стала заниматься случайно: после девятого класса решила куда-то поступать, но моей подготовки для поступления в художественный колледж имени Глебова не хватило. Подала документы в колледж искусств, в котором была своя специфика – там каждый год делали набор всего на одну специальность, и только после выпуска курса объявляли о новом наборе. В тот год набирали керамистов, так что, по сути, сделали выбор за меня (улыбается). Я была еще ребенком, которому просто нравилось мастерить, что-то рисовать. Во все начинаешь вникать после того, как за четыре года учебы получаешь огромный объем информации. Естественно, было много практики, а потом уже начинается самостоятельное развитие.
Когда занимаешься творчеством, важно понимать, что стилизовать задуманный образ можно только в конкретном материале. Например, в керамике не сделаешь то, что можно сделать из стекла или металла: изделие должно «поддерживать» материал. Да, сейчас появляются более современные материалы, которые больше позволяют уходить в какие-то тонкости, но всегда надо думать о том, как поведет себя изделие в процессе эксплуатации.
Все приходит с опытом, хотя можно той же керамикой заниматься много лет – и не все узнать, не все попробовать. На самом деле это очень обширная сфера, где можно много чего придумать. Это природная химия, где смешиваешь, разбавляешь – и всегда разные эффекты получаются: много разных отжигов, материалов. Я сама долго училась, у меня солидный опыт преподавания. Керамисты – ребята творческие: придумают что-то, а потом уже задаются вопросом, как это реализовать (улыбается).
Творчество или ремесло?
Можно долго спорить, что такое керамика – ремесло или творчество, в результате сторонники обеих теорий окажутся правы. Гончарство начиналось с того, что людям нужна была посуда – ты занимаешься ремеслом, потому что это необходимо. И, по сути, каждый начинающий керамист – ремесленник, с этого все начинается. А потом ты из этого либо вырастешь, либо нет. Кто-то топчется на месте, но при этом занимает свою нишу: придумал форму – и делает из нее миллионы экземпляров. Всех все устраивает – он зарабатывает деньги, клиентам продукция нравится.
Но это не мой путь: когда я осваивалась в профессии, не могла делать одно и то же, потому что начинала сходить от этого с ума. Поэтому постоянно пробовала, совершенствовалась – мне творчество гораздо ближе, чем просто ремесло. Со временем нашла золотую середину, выбрала определенную стилистику, которая мне интересна. Конечно, можно нарисовать и слепить что угодно, но если в это не вложена душа, работа будет пустой, и на нее никто не посмотрит. Если же я выражаю какую-то свою эмоцию, какое-то переживание или радость – это привлечет внимание. Даже к простой сувенирной продукции нужно подходить творчески, с какой-то концепцией: потому что если это не откликается у потенциального покупателя, никто такую сувенирку не купит.
On The Verge Studio
К ребятам в проект попала случайно: у меня проходила совместная с фотографом выставка в Белорусском союзе дизайнеров. В это время Олег, один из основателей On The Verge Studio, пришел в союз по рабочим вопросам, ему понравились мои работы, и он сказал: «А мы как раз ищем керамиста». Решили вместе поработать: ищем, пробуем, создаем. Керамика – это технически долгий процесс: бывает, что я вижу одно, начинаю лепить, но мне не нравится, поэтому я рушу и начинаю заново – на это все уходит время. А какие-то сложные вещи объективно долго делаются. Мы разработали направления, которые нам подходят по стилю: коллеги создают вещи из дерева и металла, а мое место в этом проекте – керамист. Я отвечаю за керамику – и не важно, что это будет: ваза, посуда, плитка или что-то другое. Мне по душе делать интересные вещи, а не просто продать чашку.
Ирина, руководитель проекта, – компетентный творческий человек, который тоже не любит простые решения: подбрасывает много идей и при этом принимает мои. Мне такое сотрудничество нравится, поскольку позволяет развиваться дальше. Если работать только ради денег, можно оставаться ремесленником – там все стабильнее в плане дохода. С творческими проектами сложнее: сегодня они есть, а завтра может не быть.
Новый вызов
Творческий процесс – это не только придумать, иногда творчество можно применить и при реализации утвержденного заказа. Не так давно меня позвали в интересный проект: знакомые дизайнеры работали с заказчиком, и когда очередь дошла до облицовки камина, порекомендовали обратиться ко мне. Я сама ничего не придумывала, по сути, работала по картинке, но и это был серьезный вызов: проект большой, и необходимо было выбрать плитку, вписать ее в интерьер, правильно рассчитать все усадки, подогнать под размеры. Когда мы пол выкладываем плиткой, можем отрезать то, что нам мешает, а здесь такая история не проходит – плитка должна быть цельной. С учетом масштаба задача была не из простых. Но в итоге все получилось, заказчик остался доволен, и мы уже обсуждаем с ним новые проекты.
Конкуренция и арт
Не скажу, что в пределах нашего рынка жесткая конкуренция. Многие керамисты уехали, а те, кто остался, работают в разной стилистике. К тому же пространство условно можно поделить на три части. Дизайнерский рынок, в котором я работаю, самый обширный, в его пределах много мастеров с интересным творчеством. Про ремесленников мы сегодня тоже много говорили, есть еще арт-рынок, где, по сути, работают не чисто керамисты, а художники. Его можно назвать надстройкой: он находится чуть выше, и там главное – не дизайн, а концепция. Я в эту часть рынка еще не вступила, хотя несколько моих скульптур были проданы на специализированных выставках. Сейчас мне комфортно в дизайнерской нише, где хватает творческих вызовов. Но работать над светом, формой, уметь гармонично сочетать эстетику и прикладной характер – тоже очень интересно. При этом важно понимать, что одновременно совершенствоваться во всех направлениях невозможно.
Природа и совершенство
Конечно, я слежу за творчеством мастеров и художников с мировой известностью, до уровня которых я еще не доросла – ни ментально, ни физически. Они работают в разных техниках, я понимаю, как это сделано, и восхищаюсь сложностью этих работ. Но когда смотрю на впечатлившее меня изделие, не ловлю себя на мысли, что хочу сделать такое же. Мне интересны определенные техники, которые я использую в своей работе. Например, есть техника обжига раку, в основе которой лежит огнеупорная глина. Она достаточно сложная, и я много времени потратила на ее освоение. При этом, когда за что-то берешься, важно понимать, где ты находишься и к чему стремишься. Тогда удается подобрать техники, в которых есть результат.
А стартовые позиции у всех одинаковые: первый этап у любого керамиста – наблюдение за природой. Это основа, а потом у каждого свой путь, связанный со стилизацией и развитием. Художники, которые мне нравятся, нашли свои образы и развивают их. Я пока в поиске. У меня классическая история художника, у которого спрашивают, какая из его работ лучшая, а он отвечает, что лучшую еще не создал (улыбается).
Белорусская керамика
Существует ли понятие «белорусская керамика»? Любое обучение керамистов в Беларуси обычно начинается с традиционной посуды, окарин (свистулек). В разных регионах ремесленная керамика может отличаться: где-то глина красная, где-то белая, где-то декорируют дымом, где-то – молочением или ангобами. Позже появляется симбиоз: берется нетрадиционная форма, но применяется традиционная техника декорирования.
10 лет vs 10 занятий
Когда я начинала учиться, глину привозили прямо из карьера – полувысохшую, с примесями. Мы сами ее перерабатывали, очищали и доводили до состояния, пригодного для работы. Примерно так же создавались глазури: мололи стекло, добавляли оксиды и пигменты – процесс был сложный и трудоемкий.
Сейчас можно купить готовую глину и сразу работать. То же самое с глазурью: купил, перемешал и наносишь на изделие. Это облегчает процесс, но у такого упрощения есть и минусы. Многие после коротких курсов уже считают себя профессионалами и даже начинают преподавать. В итоге возникает ситуация, когда профессионал сомневается, а новичок уверен, хотя допускает ошибки из-за недостатка опыта.
10 занятий не заменят 10 лет практики. При этом рынок устроен так, что работы хватает всем: покупатель выбирает то, что ему откликается. Если начинающий керамист умеет себя подать – ведет соцсети, делает сайт, участвует в маркетах, – у него будет свой клиент. Но это история не про дизайн и тем более не про арт.